【電影】《劇場版情色小說家~Playback~》心得 ~ 熱飯冷炒

曾經在這裡寫過會入「情色小說家」的坑，完全就是《劇場版情色小說家~Playback~》預告推的。自然，在今年四月的時候可以說我是掰著手指電影上檔…

該說是我期待太高嗎？《劇場版情色小說家~Playback~》（以下簡稱《PB》），看完電影後走出戲院，有種若有所失的茫然。這真的是過去這一個月來我喜愛到反覆觀看的《情色小說家》以及《靛藍色的心情》的劇場版嗎？他的主題到底是什麼？為何角色行為都如此輕浮？為何木島理生的心境變化在我看來都是如此言之無物？

因為沒看過原著，所以在這裡還是只針對劇場版來談。

很明顯的《PB》的劇本是經過縝密的安排與計算，製作方很貪心的將所有可能的受歡迎元素都放進去這部電影中。親情：即使吵架也會彼此珍惜的家人、永遠包容的母親、超可愛的小孩；愛情；因誤會而分開、因瞭解而重聚；搞笑：以誇張的表演方式調劑影片氣氛，甚至連小三、癌症也用上了，以及也許對製作方來說是最重要的─情色場面。

當這些元素全都放在一起大鍋炒之後，影片突然變得如此俗不可耐，因為我看到的全部都是公式公式公式。所有的衝突都是有目的，那個目的並不是為了鋪陳主角木島理生的改變或成長（或者不改變也不成長 那也可以），這些令人眼花撩亂的爭吵、嬉鬧、性愛都只是想要取悅觀眾所製造出來的戲劇效果而已。

戲 劇 效 果。

所有的角色都是功能性的。當然，每一部戲劇裡都會有這種功能性的角色來協助快速推進劇情，但《PB》卻讓我覺得連主角木島理生都是一個功能性的存在。

透過電影劇情或者一些幕後訪問我們可以知道，《PB》有一個很大的創作概念是「家庭價值」。飾演木島理生的演員竹財輝之助曾說「很高興有豬塚健太、吉田宗洋以外的角色一起參與」以及「電影講了愛情以外的一些價值」*。但在電影裡我們看到的都是刻板甚至毫無存在感的家庭成員─尤其是母親這個角色，一部電影號稱要闡述家庭價值卻把母親\奶奶安排得只剩下擺餐盤的功能，說實話我非常憤怒。

城戶的戲份也是如此。上段說過，我不是不能接受一部電影裡有功能性的角色的存在，但讓城戶扮演工具人，是不是太過分了點？印象中在訪談裡，三木導演說「因為城戶是木島的基礎力量，所以這時候需要他來幫住木島」*。但我在短短的幾分鐘對話裡，沒有看到什麼基礎力量，只看到木島把城戶當接線生，以及城戶問了一句根本跟《靛藍色的心情》的人設悖逆的話:「如果當初我們倆…」。導演到底把觀眾的智商預設得多低呢？城戶與木島應該已經很久沒見，這個當下他們只是在咖啡廳寒喧兩句，然後城戶得知木島與久住吵架，就會問出這句話嗎？在沒有鋪陳的狀況下這問句不但毫無意義，也讓城戶變成一個不懂看臉色的渣男，所以這段我也感到很憤怒。

此外，我完全搞不懂木島理生看到妹妹一家開心出遊卻如此反胃的原因是什麼？當然，我們可以腦補解釋他想到自己和久住沒有這麼美好的未來，或者說（電影後半部對話有提及）他怕自己耽誤了久住追求正常的幸福未來。但這一切完全沒有伏筆，從在愛情旅館發現久住因為工作去風俗店消費吵架分開到看到那溫馨的夏日出遊風景…這中間沒有其他事件支撐木島理生如此激烈的反應。

因為對這個最重要的心理變化的不理解，所以所有後續的劇情安排對我來說都很空洞，我也無法與角色有太多共鳴，就連木島理生離家出走的行為都讓我覺得「是在中二什麼」。  

(以下小豬粉絲慎入)

也許是我有所誤解，富士電視台一開始好像沒多重視《情色小說家》，據我所知小豬更是臨危受命在開拍前兩天才決定共演（好像是原定的演員突然退出）。竹財輝之助更不只一次在訪問的過程中表示「大家都很努力的想做好」，而《情色小說家》的成果確實很優秀。我認為在資源有限的狀況下能拿出這麼好的作品，任何一個環結出了差錯都不行，尤其是與木島直球對決的久住，更是身負關健重任，所以身為木島迷的我自始至終對小豬都懷著敬意與感謝。

第一次覺得有差距是在《春的生活》。劇中木島與久住超過兩年沒見面，已經出社會工作的久住終於空出時間來木島的家鄉探訪，兩人相約在車站外碰面。在站外等著接人的木島從胸前口袋掏出菸來，才剛把菸叼進嘴裡身後就傳來一句爽朗的「老師」(Sensei) ，木島含著菸轉過頭的表情有驚喜有壓抑也有雀躍，非常動人。反觀久住除了爽朗的開心笑容，完全沒有第二層情緒。在看這個小續篇時，也是我第一次感受到久住接不住球的尷尬。但因為這算是一個小小的番外吧，所以也沒想那麼多。

直到這次電影《PB》，久住的表現已經不是接球的問題，是連球在哪裡他都不知道。但關於這點我還是覺得導演與編劇要負最大的責任。舉例來說，木島與久住送春子去醫院回來後在小酒館(Snake)大爭吵，從久住開口說明天去走走到他推著行李冒雨離開到他晚上在大廳哭著睡著…這些行為完全沒有必要，真的就是編劇為了讓木島跟久住吵架而吵架而已。久住說「你知道我花了多少力氣才爭取到這個假期…」聽起來是很合理，一如他在這段關係裡的位子。但仔細想想，他這次根本是帶著很多不確定性來到這裡，連他怎麼找到寄居在小酒館的木島都要靠觀眾自行腦補（大概是木島後來有跟家人連絡，家人又輾轉告知久住），那他到底從什麼地方判斷他能跟木島過一個美妙的黃金假期，並如此積極的跟公司請假呢？所以最後久住在酒館的沙發上哭著睡著，小豬的表演只有生硬的嗚咽聲而沒有眼淚的時候，我認真相信那是因為他跟觀眾我們一樣對這一團混亂是一頭霧水。角色動機不明，行為不合理…除非是梁朝偉等級的影帝吧，一般的演員真的很難投入呀（飆高音）。 

此外，《PB》在製作技術面上也有一些瑕疵。例如木島被春子弄傷，兩人後來在醫院的大廳並排坐著時，導演使用了在電視版《情色小說家》第一話中一樣的拉背鏡位以及暖色調燈光。這個鏡位與色調在電視\電腦框裡看完全沒問題，在大螢幕看卻馬上就看出「反差過大」（可以知道鏡頭外有很強的燈光設備）的缺點。這樣類似的情況《PB》中出現不只一次，換句話說，在小螢幕看到的美麗構圖，到了大螢幕卻只淪為造作的複製品。

木島寄居小酒館的第一個晚上，看著春子忙著送往迎來，與客人打情罵俏，他自己與靜雄則乖乖的靠在吧檯邊聊些私事。除了木島與靜雄的對話，這裡有春子的大聲嚷嚷，有好幾組客人高聲嘻笑，甚至有唱卡拉OK的歌聲…這些聲音處理起來需要調整很多細節，不過非常明顯的導演無意在此多下功夫（我有二刷所以我很確定），聲音處理非常粗糙，後製強加的音效與現場收錄的聲音完全不搭。讓人非常想揪導演的衣領「你是不是太小看電影」了！  

再補槍一句：東京車站那邊的淺焦鏡已經讓背景東京車站看起來像是Key板了！導演你知道嗎？

其實《PB》也不是完全沒有讓我喜歡的地方。在愛情旅館裡，久住跟木島坦白去過風俗店，並說風俗店的服務小姐會正對客人跨坐在大腿上的時候，木島聞言也一屁股坐下去，接著臭臉說「然後呢？」，表情真心可愛。最後大和解，木島跟久住說錯過開口叫他名字的時機是因為「就有點害羞呀」，以及告白說「我喜歡你」，但看到久住（因為太驚訝）而沒有反應的時候，他也是臭臉說「你的答案呢？」* 也讓我露出姨母微笑。

我也很喜歡木島與蒲生田大師在病房的回憶片段。關於「幸福是什麼」這種千年老問由蒲生田大師來回答會讓人很想側耳傾聽。必須要說蒲生田大師或者木島理生應該都是那種體驗型的作家，當然也可能是因為寫的是感官小說，所以無法完全靠想像去完成一部作品。但除了感官，木島給我的感覺是只有他覺得幸福的時候他才能動筆寫，這裡的幸福不是單指快樂，而是他對生活、對生命有感受，他才能寫，因為可以把這個體驗傳達給讀者。所以當他感受不到幸福的時候，他就無法創作，因為他沒有寫的慾望，無法創作又會讓他對生活更絕望，如此惡性循環。蒲生田大師的回答當然也是千年老答「幸福跟月亮一樣，有陰晴圓缺」，只有經歷過不幸福才會懂得幸福的滋味，只有看過缺才會知道滿的美，所以不要逃避陰與缺，那是人生必經的道路。我認為最終木島有理解蒲生田大師的話，如果只有幸福的時候才感受生活，不是太浪費人生了嗎？

飾演木島理生的演員竹財輝之助曾經說過「這是最後一次演木島，再有offer來我也不會接了。」雖然後來在特映會上的訪問改口說「不想讓第二個人演木島」，但我真心希望他不要再接了。就一個演員來說，過於被定型本來就不是好事，所以我本來就贊成他封演，看完《PB》之後我更加支持他封演。把一碗熱飯炒冷，真不知道製作團隊一開始的初心到底是什麼？

碎碎念

*所有的引述（quoting）某某人講的話，都是看過B站影片後記憶裡的大概，並非完整的原句，這點請諒解。

*「然後呢？」「你的答案呢？」我的答案當然是「推倒你」呀！ 

*除非是古畑任三郎這種長青型角色，更何況田村正和演古畑時也已經51歲了！